很多朋友对于爱猫的画家和养猫的画家不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

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答案是西汉末年方传入，但不排除本土驯化的可能。

在中国传统绘画中，“猫捉蝴蝶”的图案很常见，但在现实生活中，猫很少捉蝴蝶。为什么这幅画如此受欢迎，以至于人们走进寻常百姓家？原来猫和蝴蝶的谐音是“一老”（一般指70岁以上的老人，一般指80岁以上的老人），表达了希望老人长寿的美好含义。在老北京，大多数人都有这样一幅“猫和蝴蝶”的画。

十二生肖中没有猫。因为猫是进口的，所以在西汉末年被引进。但事实上，在春秋时期，有句话叫“欢迎猫吃田鼠”。在世界上31种野生猫科动物中，中国大约有10种，因此不可能排除驯化的可能性。

在宋代以前，猫很少用于绘画，因为它是一种小动物，加上没有功德，所以不被重视。但到了宋代，审美情趣发生了变化，改变了唐代夸张奔放的风格，转向了纤细内敛。唐代的国花是牡丹（即牡丹，唐代没有叫牡丹，叫木本牡丹），而宋代的国花变成了梅花，由此可见。

宋代是中国养猫业空前繁荣的时期。以南宋都城杭州为例，出现了猫窝、猫鱼、卖猫、换猫狗等一系列服务业。据《仙春临安志》记载，南宋都城（今杭州市）的人、畜、猫都是人、畜、猫，有着长长的白色皮毛，名贵的狮子和猫这种进口波斯猫非常珍贵，其饮食需要“烤猪肝，食以润发”。苏东坡曾说：“见人无贵贱，口称猫”，意思是借猫谈国事。我们可以看到猫在人们生活中的影响。

在宋代，猫开始成为波斯王朝的主要人物。由于猫眼深邃，南北宋画作中的猫大多用红丝绳系住，这不仅是一种装饰，更是一种压抑感。

然而，从现有的宋代绘画材料来看，“猫捉蝴蝶”的图案并不多，“狗捉蝴蝶”的图案较多。可见当时的这幅画也只是写实的，没有什么深意。宋代陆游曾撰文：“鱼结虽薄，但不必忙在花丛中捉蝴蝶，真是不愧为无耻”，明确指出，捉猫捉蝶不是一件严肃的事。

然而，宋代的“猫鸟图”和“牡丹猫麻雀”却比比皆是。事实上，在金代的墓葬中也可以看到类似的主题，而且在宋、金时期仍有发现。捕捉到的鸟，即《诗经》中的桑虎，俗称青雀，又称盗脂。古人认为“善于偷人的乳脂和乳脂，故称之为偷脂”。在古代，知度如气（通气），与猫捉它在一起，就是“枣气”，意思是长寿。

有时猫和喜鹊同时出现，但猫的嘴一定是偷肥的鸟，喜鹊只在上面盘旋，因为喜鹊是好运的象征，永远不会成为受害者。从此，这幅构图便风靡一时，但喜鹊常常被燕子取代，增加画面的生命力。

把鸟变成蝴蝶应该是宋以后的事了。据说严嵩曾收藏元代画家的《猫蝴蝶寻春图》，看似是庆生之作，但原图缺失，难以考证。清代的黄汉在他的《猫园》中说：“近代有一幅猫追蝴蝶画，涵盖了老人的意思，是用来祝耳的。”

根据这种观点，直到清朝，猫才正式拥有捉蝴蝶的权利。在早期，许多设计被设计成猫咬蝴蝶。后来，由于杀戮的作用，它们没有被使用。相反，猫用眼睛看着蝴蝶，看起来很渴望。这几乎成了固定模式。或者，如果你想长寿，你应该这样。

画猫名家有：徐悲鸿、曹克家、刘奎龄、孙菊生。

1、徐悲鸿

徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。

2、曹克家

曹克家（1906—1979），别名汝贤，以画猫著称。其笔下的猫咪，栩栩如生，神态逼真，煞是惹人寺喜爱。

3、刘奎龄

刘奎龄(1885一1967)，字耀辰，号蝶隐，自署钟墨草主人。中国近现代美术史一代宗师。

4、孙菊生

孙菊生(1913一2018)，别号雪彡，物理学教授，画猫大师，有猫王之称，他是国内画猫流派中介于工笔画和写意画之间的重要人物。

基本信息

猫是非常有灵性的动物，不仅拥有自己的喜怒哀乐，也会通过不同的动作来表达自己。所以，许多国画大师们对猫情有独钟，乐于养猫、画猫。

猫，分多种，是鼠的天敌。各地都有畜养。有黄、黑、白、灰等各种颜色;身形像狸，外貌像老虎，毛柔而齿利(有几乎无毛的品种)。以尾长腰短，目光如金银，上腭棱多的最好。身体小巧，大多数性格温顺，样子招人喜爱。但好奇心重。

关于爱猫的画家，养猫的画家的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。