大家好，关于陈凯歌家世很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于陈凯歌把儿子当狗养吗的知识，希望对各位有所帮助！

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这个片子讲了修炼需要在红尘历练，没有经历红尘的是是非非，爱恨情仇是无法悟道的。影片从小道士（王宝强扮演）因能力强而被排挤下山，自谋生路，遇到红尘中师父（范伟扮演）收留，发现师娘（林志玲扮演）出轨，害死了师父，后来小道士沉了这对奸夫淫妇狗男女的船，为师父报了仇。后为了生存想做强盗，走过弯路被高人教训，经历了一系列事情，领悟了“不折手段非豪杰，不改初衷真英雄”。“坏人作恶，好人沉默，沉默也是一种作恶。”影片最后几句台词表达了影片真正的思想：“只有经历的红尘的善恶是非，爱恨恩仇，才能领悟真正的大道真谛，把人生悟透，将人世看懂，是学道，必须的一步”。影片通篇讲的就是佛家宣扬的：不入红尘，焉能看破红尘，不入世，焉能出世的道理。最后小道士在红尘中的种种坎坷和经历，终于悟到了这些道理，这时的他应该是悟道而得道了。

《道士下山》这部电影看似只是在讲一个穷道士因道观没钱养活，被赶下山后的生活，其实是以一个道士的眼睛看另外的 2个故事。

第一个故事是民国版的武大郎、潘金莲和西门庆。道士何安下下山后遇到的第一个真正意义上的帮助他的人，就是他后来的师傅崔道宁，也就是故事中的武大郎。但这里要说导演的厉害之处，其实只是看起来是民国版武大郎，实际是在影射何安下的人生第一种可能。

为什么这么说呢？关键在于师傅崔道宁的婚前职业，也是个道士。在庙里对来请愿的美丽女子玉珍一见钟情，宁可放弃道士的身份也要回归凡尘。玉珍其实就是表现尘世中的一个诱惑，美丽却带着危险，在嫁给比自己大了很多，又丑又老的崔道宁后，无法忍受老男人的玉珍与崔道宁的弟弟崔道融暗通款曲。

其实这里何安下面临的是第一个人生选择，是做崔道宁这种老实巴交的人，还是做崔道融这种有心机，懒惰，喜欢挖墙脚的坏人。而何安下选择了第三条路，他没有像崔道宁那么软弱，明知道玉珍和崔道融在合谋欺骗谋害他，还是不忍心伤害妻子和弟弟，也没有选择像崔道融那么卑鄙，没有道德底线。

他并没有去霸占玉珍，但是他并非对玉珍带来的诱惑完全不动心，在与彭乾吾的儿子彭七子意外相遇后，他在聊天时曾说过自己想和玉珍有另一层关系（台词过于呵呵，不好打字了）。说明他不是没有动心，而是害怕自己像崔道宁和崔道融沉沦，他最后锁住船舱，害崔道宁和崔道融双双淹死。

其实不光是为了师傅报仇，一方面他不愿意成为崔道融那样的人，被玉珍诱惑，所以，除掉玉珍是最好的方式，另一方面，人性的贪婪，崔道宁死后，药铺就成了玉珍和崔道融，而何安下必然要面临被赶走的命运，毕竟他知道玉珍和崔道融的事情，那样他又会成为一个孤儿，和刚下山毫无区别，所以，何安下选择了让这两个人死，埋葬一切。

第二个故事是查老板和周西宇。这是何安下人生的第二个选择和开始，周西宇与查老板的关系，是乱世中唯一的感情，但也是乱世结束后不得不分开的无奈。人总要活成自己，并且各有各的无奈。周西宇要躲避师兄彭乾吾的追杀，他好不容易把查老板带回正途，不能再耽误他。

但是查老板想要的却是和周西宇一起同生共死。其实这就是一种选择，周西宇可以选择和查老板继续过着一起练武，看云卷云舒的日子，也可以选择，放手。何安下也面临一样的选择，是选择和自己一日春宵的女子一起生活，还是按照她期望的，把孩子送给她，然后放她离开。周西宇选择放手，何安下也一样，毕竟有些人确实没有办法和他真正在一起，有太多现实的压力。

何安下看到的故事，其实不光是以第三人的眼光去看，更多的还是经历同样的事情之后，如何去选择吧。

陈凯歌《道士下山》——艺术中，道理不必直白

关于《道士下山》这部影片，褒贬不一，不过还是贬要多一些。

我对这部影片的个人的观点也是比较偏向贬斥的。原因有三：

第一，陈凯歌作为导演，所拍的这部作品与他的《霸王别姬》差别很大，同样选择的是明星大腕，但是表达主题的形式已由观众自身参透变成了借主角之口进行苦口婆心的教育，这让观众有一种受教的感觉，比较排斥。观众不是低龄儿童，他有自己的判断力和独特的艺术欣赏能力，一部影片的成功不是把导演所想要表达的主题让所有观众接受，而是观众对于电影有自己的理解，仁者见仁智者见智，一千个人有一千个哈姆雷特，这才是艺术应该具有的魅力和包容性。

第二，虽然这部片子里穿插着亲情、爱情和友情，但是，这三种情感的表达并不鲜明，几笔带过有些敷衍，或是说感情戏的穿插更像是一块幽默的板块只为了起诙谐的作用，情感的粘连性很稀薄，难道这就是江湖？这就是武侠片应该具有的情感？做为一个有着浪漫情怀的女孩子而言，个人觉得这部影片对于女性的情感需求没有达到要求。不过，郭富城和张震的颜值填补了一下内心的空白。帅也可以当饭吃！

第三，这部影片男性起主导地位，女性的加入仅仅是情节的补充。因此对于女性而言，这部影片的吸引力只在于颜值的获取和一些背景的欣赏。它的市场定位有些问题。

道士下山虽然大腕戏骨很多，但还是觉得有很多牵强和不自然的地方，儒道释三种精神的处世哲学，穿插在这部片子里，道士下山，他的行为准则更偏向于儒家，但是做错了事情之后又向佛家进行忏悔，这样迥异的行为和许多人的行为，都简单的立足于一个出发点，不是爱情就是利益，这样的单薄支架让深入思考的人完全没有欣赏情节的连续观感，只能片段化的对各个片段进行翻译，这样的效果不知道是导演所想要追求的还是情节本身的不连贯性而导致的。对于个人而言，不是很欣赏这样牵强的连贯感。

艺术不必直白，但是欣赏要有连续的绵延，这部电影并没有达到我所想要的效果。

以下仅代表个人观点。

我自己是非常喜欢《道士下山》这部电影的。

我在自己家里通过电视点播观看这边电影，一直看到深夜，不禁悲从心中来：这么一部好电影，我竟然偏听偏信评分低而错过了。

布景之唯美和选角大牌不细说了，单说剧情。

前半段小道士下山到药铺的这段经历比较写实。漂亮的老婆出轨这种事情每天都在发生。

中间这段和房祖名的戏比较蒙太奇。很多的处理是描写幻觉的，国内得这种电影很少，国外的有《爱丽丝漫游仙境》等等，我觉得拍的很好，真的拍出了幻觉的那种味道。

后半段张震出场以后，打戏非常华丽而精美，我从这部分打戏当中感受到了小道士心中的人生，江湖，天地和人的那种关系。很难用语言描述，有点天人合一都意味。

《道士下山》总体有点意识流的风格，所以叙事不太清晰，让观众觉得云里雾里不知所云，这是它不被大众接受的缺点。但是整部电影中表达的对人生的感悟，是很深刻的，并且非常质朴。

我觉得若干年之后《道士下山》有可能成为大话西游那种类型的翻红神作。

PS：这戏有张震啊！张震不拍烂片

陈凯歌就是党培养的好孩子( u)」哪家孩子没一点毛病哦(-ω-`)随他吧只要没有神马大问题听话就好娃娃还是不错的

你好很高兴回答你的问题，关于这部《道士下山》我看过的感受分析如下：

何安之，无处安放的自己。一个被遗弃的孤婴，暗示着寻找内在父母与自我的线索。在寻找过程中将上山下山、出世入世、道教佛教做了完美的融合。最最重要的是个人内在自我的完善与成长，体现在三方面的分离中。

1.与父母分离

安之赢得了比赛却被赶下了山，师傅的良苦用心在影片的结尾做了表面的升华。嘴要甜，手脚要勤快，功夫不能丢。父母对子女的谆谆教诲如此，这是入世的必备条件。安之逮谁叫谁师傅正是内心寻求父母，而在言语上的体现。“不择手段非豪杰，不变初衷真英雄”，工具是一时的，内心的目标一致，用工具行动，会成为完善的个人。

刚入世的安之为了吃荷叶鸡而呈现的一系列行径，其中的递进关系：“你给我”；“你送我”；没办法，我只能抢了。“功大于理”，能力胜过其他：在范伟为了追回荷叶鸡而不小心落水被救后，关系的反转体现的淋漓尽致。安之对内心父母的追求有了现实人物的存在感。接下来就是典型的俄狄浦斯情节了：儿子想睡师娘，但是现实中的竞争对象不是“父亲”范伟，而是范伟的弟弟—师娘真正心仪的对象。

再看范伟的弟弟，与其说是他对嫂子的爱意，不如说是对“父亲”哥哥角色的攻击与反抗。嫂子抢走了哥哥，或者说哥哥抛弃了他，所以他要报复，甚至不惜用杀害他哥哥的手段。其中穿插的金钱的影响我理解为更好的接地气。值得考虑的一点是电影中弟弟是个偏中性的角色，对哥哥的认可度不够，还是认可哥哥而想让自己嫁给哥哥？

安之暗害了师娘与二叔以后，寻求佛陀的庇护与解脱。如松方丈的话句句经典：“是对还是错我们真分辨的清吗？”“知道疼就好，还有心。”“粥要自己盛，心要自己找，找到心了佛陀可以帮你安。”内在自我成长的开始。

后期离开医馆时范伟父亲一样安详的“走吧走吧”是安之成长过程中与父亲的成功分离。

彭爸爸为了让儿子彭七子当掌门，手刃儿子的最大竞争对手赵心川。彭爸爸如此在意的原因是因为，自己是赶走了拦路虎郭富城才得以继承掌门。赵师兄的出现我认为是彭氏父子心目中关系轮回的一个体现：为了想当然的传家宝—功夫在家族中的传承而上演的一出戏，但是无疑是安之成长过程中一段完美的衔接。

2.与自己分离

三分之二的重点桥段在讲述安之内在自我的成长：彭七子跟安之吃了一只动物，这只动物特别的地方在于它是吃竹子长大的，也就是纯天然的素食野味，按理说应该非常健康才对，但是结果呢，吃下去后两人都中毒了。彭七子说：动物的心有毒，也就是两人吃了恶念，或者是两人的恶念被勾起来了。然后戴着丑恶的嘴脸他们去偷郭富城的功德箱。安之看彭七子时，看到的是好几幅偏正常的嘴脸，每一副嘴脸都没有现实中他俩的嘴脸丑陋。要是知道自己有多丑的话可能就不出去了。心里有恶念的人嘴脸丑陋而不自知！

彭七子与安之偷功德箱的故事中另一重要人物-彭爸爸的师弟郭出现了。落花也好，残叶也罢，终其一生都扫不完。恶念一直会出现，重点是我们能不离不弃的去扫，不嗔不怒的去看待它，容许它的存在。天地有大明。

郭接纳安之留下，传授的是对状态的感悟。彭爸爸知道郭的存在后，内心的自卑感显现，非要找郭比武。此时我们才知道，最厉害的武功不是九龙合璧—隔空打牛，而是猿心计。前者是接力打力达到效果，量变的变形发展；后者则是升华的质变，用速度影响质量。练武是修行，猿心计武功是练习与天地日月融合的修心。再次强调修心的重要性。

彭爸爸出场总是带着一把伞，除了作为工具外，我理解的是，伞可以挡住至柔的水，水能洗掉、流淌掉所有的尘杂。这是对彭爸爸阻抗改变的表达。最后郭击败彭爸爸靠的也是水与月亮的联结与力量。给予水两个对抗的力，水会自行化解。

彭七子知道医治父亲的不仅仅是良药，更关键的是郭的消失，将父亲心理上的压力拿掉。所以他去杀郭。传说修身养性到一定程度的人会有预见性，郭可能预示到了自己的劫难，所以将心法：不离不弃，不嗔不怒传授给安之。

查老板的角色的出现惊喜颇多，我认为这是影片中最最出彩的角色。他为了吸食鸦片被戏班开除而参军，在战场上认识了郭。残酷的战场逼疯了查，对查有了投射情感的郭助人心理凸显，带着查归隐山林寻求自我圆满。与日练，与月练，与天地阴阳一体，就像人的两面的完美融合。我理解为自我善念、恶念的共同成长，更关键的是郭的成长解脱极大的依赖了疯子查。双方都重新活了一次。我们感谢求助者或者是世界上奇葩的存在，帮助我们解放思想与见识。要不是第三段情节的出现，我都快开始怀疑郭是不是精神分裂了。

出山后查继续演戏，行云流水的表演中反映的扰动、安抚，继续扰动、安抚~逐级而上。掌控好节奏，理清思路、预知对方的步调···优美的身段中完美的咨询技巧的展现。

安之带将死的郭去寻求如松的帮助，郭想见查老板，安之想让郭解脱。如松淡然：“上天如掷瓢的手，随缘而转。”“生死轮回如同花开花落，你真的看开了吗？”“一口气都咽不下去还谈什么解脱”“你在心里真的没有看见他吗？”一、如松用水把郭的那一点混沌给冲走了。二、自我成长完善中除了与父母分离外，还要有与自己的成功分离。

3.与社会分离

查知道郭死后前去复仇前与军阀的对抗与表现，一开始我在怀疑是否违背了“不嗔不怒”的宗旨，后期反思这是查内心强烈冲突的具体表现，应激后的正常反应状态。如果没有这一场表演战争宣泄情绪，在与彭爸爸交锋前查老板的心静不下来，必定就败了。

交锋前彭爸爸一句“还要麻烦你来请我”，因为有了恶念才会意识到善念的存在体现。

在这一故事中，安之扮演的是绝对的观察学习的角色，查老板才是真正的主角。因为安之下山不久，社会化不深。而查则是从社会这一油锅中炸过两次的社会人了，查最后带着安之复又上山入林，体现的与社会分离更有说服力。

安之一口咬定是彭爸爸枪杀了郭，查老板的态度“我要你亲口告诉我谁杀了郭”前者的主观臆测与后者的客观看待问题形成鲜明的对比。后期软弱的彭七子强调是自己枪杀了郭，一定程度上反应了彭七子渴望其父亲的认可，并且有着强烈的自我表现的意味。

4.不离不弃，不嗔不怒

“坏人作恶，好人沉默，沉默也是作恶。”对社会行为的评判中自己所站的位置是否中立。

安之下山之前，在山上纯真的环境中修的是行，下山后在社会中开始修心，这是人成长中必须经历的过程，愿我们都早日成长完善！

善念也好，完善的个人也罢，最终都体现在正常人的生活中，这一宽广的胸怀与状态、就向大自然一样，容纳得下世间万事万物。重要的是在修身、修行、修心的过程中我们怀着：“不离不弃，不嗔不怒”的心态。

陈凯歌导演的《道士下山》这部电影，原著其实是很难改编电影的，因为它严格说来并没有一个完整的故事，只是用小道士何安下串联起了各种民国异闻录，同时也没有建立一个完整的世界观。

这样的故事虽然有趣，但在改编电影的过程中，各种丰富到爆炸的细节，其实是一种很大的干扰。因为很难找出核心人物、核心事件、核心冲突，对于传统的商业类型片来说，这样的故事拿来改编电影是一个很痛苦的事情。

但是，因为这个题材决定了制作成本不会低，出于市场考虑，它又要必须改编成一个能够拥有足够观众基础的类型化叙事，才可能在市场上获得足够的收益。

没有爱过的人，不足以谈出尘；没有恨过的人，不足以道宽恕；没有下过山的道士，没资格自诩得道。一个与世隔绝的大学高材生，还没准备好，就一猛子丢进了无常莫测的社会。这个社会有前辈爱他、护他、逗他，也曾有人伤他、打他。然而好人坏人，善人恶人，终不过是长长生命中的又一个过客。站在岁月的洪流里，他好孤独。“不知道自己往哪搁”。二十岁的他看不惯很多事，但却也不知道自己到底是对是错，是好是坏。但他总要做出决定。他爱师父，因此他痛恨通奸、痛恨勾引有夫之妇的师叔。但是当他也爱上了别人的姑娘时，他之前的信仰与坚持顷刻间毁于一旦。三十岁时，他愤懑得发狂过，他也学着别人变坏，又悔悟，成才，立业。但是自己依然在乱世的缘里纠缠不开。最终他年过古稀，终于明白岁月如瓢，周而复始，放下因果，无嗔无怒。老眼浑浊的他看开了红尘，与世界和解。终得大道。这就是「道士下山」与陈凯歌的故事

陈凯歌《道士下山》——艺术中，道理不必直白

关于《道士下山》这部影片，褒贬不一，不过还是贬要多一些。

我对这部影片的个人的观点也是比较偏向贬斥的。原因有三：

第一，陈凯歌作为导演，所拍的这部作品与他的《霸王别姬》差别很大，同样选择的是明星大腕，但是表达主题的形式已由观众自身参透变成了借主角之口进行苦口婆心的教育，这让观众有一种受教的感觉，比较排斥。观众不是低龄儿童，他有自己的判断力和独特的艺术欣赏能力，一部影片的成功不是把导演所想要表达的主题让所有观众接受，而是观众对于电影有自己的理解，仁者见仁智者见智，一千个人有一千个哈姆雷特，这才是艺术应该具有的魅力和包容性。

个人认为很坠落。

可惜了，跟原著差太多

陈凯歌因家教而上热搜，我不喜欢他们之间的相处模式，理由如下：

虽然陈飞宇跟陈凯歌之间的关系看起来非常的体面和有教养，但是同时也反映出父子之间的生疏。就好像回到了古代一样，家庭里面有非常多的教条限制。看起来父亲和儿子之间是父慈子孝的关系，但是只是把父子之间的不熟展露无遗。这样生疏的关系会让人感觉到紧张。

其实可以看到陈飞宇跟妈妈的关系是更融洽的，陈飞宇跟妈妈相处的时候是柔软的，有笑容的。但是跟爸爸在一起，更多的是害怕、严肃和克制。父子之间不该出现领导和下属之间的关系。这样的关系会让人觉得这不是亲情，反而像陌生人一样。

每个人都希望自己的家是柔软的、温暖的、舒服的、放松的。只要回到家里，就可以卸掉自己在外面所有的负担，卸下保护自己的盔甲，卸下伪装自己的面具，做回真实的自己，这才是家存在的意义。但是对于陈飞宇来讲，或许离开家才能让他感受到轻松。

如果陈凯歌对陈飞宇非常的严格，就算在家里也是这样严肃的话，父子之间是不可能轻松相处的。每次回到家之前，陈飞宇都需要做好心理准备，他会变得紧张不安，担心自己会达不到自己父亲的要求，担心自己做错了事情，就会让家变成一个让自己紧张和不安的地方，那么这个地方反而成为了害怕去的地方。

如果一个人害怕回家了，这就代表两个人之间的相处是有问题的。父亲保持自己的威严是没有问题的，但是这并不代表父亲就一定要高高在上。任何人在任何阶段都是要不断地学习进步的，所以说就算是陈凯歌也需要与时俱进，不同的时代就要有更先进的思维方式和处事方式。

如果一味地保持着陈旧和保守的教育方式，这是不健康的。父子之间也是可以成为朋友的，就算做不了朋友，至少要让孩子在回到家的时候可以感受到放松而不是压力。现在的年轻人在外承受的压力已经足够大了，如果回到家还要继续承受压力，那么谁还愿意回这个家呢？所以我一点也不喜欢他们的相触方式。

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