毕
加索1970-1907年 毕加索，法国重要的现代派画家之一，一生涉猎广泛，作品风格多变，其实际上的现代绘画的奠基人之一。
从1970年到1907年，是毕加索的绘画生涯中极为重要的时期，是他创作最富有原创性的时期。
这一时期，毕加索逐步发展出自己独特的艺术风格，他的画风大胆独特，充满着狂热的感觉，它对当代艺术产生了极为重要的影响。
以下是关于毕加索在这一时期的创作与思考的一些概述。
阿维尼翁时期 在20世纪初期，毕加索发现了他那独具特色的绘画风格，并在其创作中得以应用。
这一时期，毕加索搬入了法国南部的阿维尼翁，以及当地的小村落利克雅，他从周围的景物中汲取灵感，大胆地塑造自己的绘画风格。
在阿维尼翁，毕加索尝试着探索新的艺术形式，这启发了他的创作灵感。
他的画作开始充满了对几何图形的绘制，画面中的颜色也更加纯粹明亮。
毕加索研究了道格拉斯·高尔克、安兹尔莫·马蒂斯等当时流行的艺术风格，还曾在当地的艺术学校学习过。
他借鉴了这些艺术家的技巧和技法，并将其巧妙融合到自己的创作当中。
阿维尼翁时期的作品包括《塞尚的修女》和《穿着草裙子的女人》等作品，这些作品风格独特、色彩明亮，强烈地表达了毕加索独特的创作理念。
巴黎时期 毕加索于1904年搬到了巴黎，并在这里继续他的创作。
在巴黎，毕加索成为了蒙马特山区群体中最杰出的艺术家之一，并且与马蒂斯和其他波希米亚艺术家一起创作了许多有影响的作品。
在巴黎，毕加索的绘画风格逐渐发展成了一种更加抽象的风格，这种风格使用了更为抽象和平面化的图形，更强调形状和颜色之间的关系。
他的画作《女人的脸》是一个很好的例子，它强调形状和色彩之间的振动感加上了许多极简派的元素。
在巴黎，毕加索还与乔治·布拉克合作制作了一系列木刻版画，这些木刻版画强调了线条和形状之间的关系，并使用了更加简单的结构来表达情感。
这些作品对毕加索后来的创作有着深刻的影响。
总结 在毕加索的艺术生涯早期，他的作品一直处于不断变化和探索的过程中。
从阿维尼翁时期到巴黎时期，毕加索一直在探索新的艺术语言和形式，并逐渐发展出了他独特的艺术风格。
他在整个创作过程中始终保持着创新的态度，这种刻苦探索精神是其作品得以飞跃时代而被世人所认可的关键因素。